作品一：〈標本〉於突破中尋找平衡
陳潔靈對三人想到以「標本」入題，大加讚賞。「我好欣賞曲詞編的到用『標本』做主題，讓歌詞的意象打破界限，聽想更多元和立體，讓人不聯想到情愛，還可觸及人際相處的模式；此外，曲式、旋律簡單中見新意，尤其後段他們給我安排小節的 Rap 和帶點 Groove 的曲詞，意想不到！我甚少唱這類型的歌，但他們竟然夠膽讓我去練、去試，又一起探索和協調，最終『撞』非常玩味的效果，多少也帶我脫離慣性，獲取全新經驗，是職業生涯中一次非常珍貴的學習。」
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作品二：〈太空糖〉集體創作的協調藝術
6號說，今回有別 RubberBand 常做的那類 Groovy、Funky 歌曲，「我極少唱〈太空糖〉此類電子民謠，還要將心聲交由別人去寫，開頭也不習慣，花了相當時間去摸索 Vocal和 Vibe，還有跟大家做了很多事業溝通。慶幸，Alex 是非常專業和細心的監製，經他指導後，我慢慢理出頭緒，也學到很多新技巧，完成作品後的激動和開心，久久未能平復（笑）。」
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作品三：〈出神〉在音樂中靈魂共舞
今回 On仔不但繼續探索生命題材，期間也獲取前所未有的演唱體驗，「〈出神〉用上廣東歌少有的編曲方法，例如加入吟頌聲、非洲民俗的語言，給我一種 World Music、國際性的感覺。
另外，曲中又糅合 EDM，感覺跳脫，配合崇拜主題。我覺得最大挑戰也最好玩的，是唱歌時還需要『入戲』，幻想自己是大地之母、觀音，用腦海的幻想去帶動演唱，感受歌詞中如同看透人間、普渡眾生的意象。這樣處理 Vocal並不容易，幸好多得 Alex 引導，我發現了很多不自知的聲音，像唱到Chorus時，自己少有地唱得那麼澎湃、激動。回想起來，這場創作實驗碰撞而來的火花，非常有趣，也進一步幫助自己去思考和確立與人合作的概念：就是不分前後輩、不分你我地，互相尊重、互相扶持，才能合力創造更多新奇的音樂。」
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作品四：〈收場白〉平等與互信激發無盡新意
主唱 Ah Dee 亦喜歡是次創作。「香港音樂市場較商業化，我也期待參與這類實驗性的創作及演唱項目。今回我從三位年輕音樂人身上獲得很多驚喜和啟發，他們各有個性與特色：Kairos 才19歲，但涉獵的音樂範疇廣闊，〈收場白〉的編排在廣東歌中融入電子和弦樂等元素，好創新；XTIE 會細心了解我的劇場背景、唱腔，為歌曲營造濃烈的戲劇感；Kenelm 又將香港近年變化寫成詞，展現年輕人的心聲。三人的巧思，使我更易進入故事、投放情感，並拿捏歌曲的氣氛，最終想到以幽傷聲調，而非聲嘶力竭的方式，以及透過咬字與呼吸等細節，演繹曲詞中豐富的人生比喻，好讓聽者也能感受音樂中的情緒。」
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作品五：〈旁觀他人之痛〉以音樂為溝通的語言
主唱 Candy 亦有感，與其說「幫助」年輕人，自己也獲益良多。「入行已久，我期待多接觸年輕人的音樂口味和技藝。《埋班作樂》好特別，大家不是各有各做，而是會深入交流，我從中感受到年輕人的熱血，目睹他們的專業及高要求。別看〈旁觀〉的段落不多，其實每節音色分明、全曲節奏流暢，錄音前，幾位年輕人還專程介紹我閱讀同名書籍，捕捉曲中意念與感情，這也燃起我的創作熱情。」
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作品六：布志綸〈見多一面〉真摯情感是創作的鑰匙
主唱布志綸（Alan） 亦有感〈見多一面〉從創製到歌曲本身，都非常重視團隊與歌者的感受，「就歌曲而言，它具有廣東流行的本質：段落分明搶耳、 旋律富情感、歌詞主題跟『情』有關， 編曲以非常簡潔的木結他及弦樂， 及日本流行曲的編曲風格，帶出『有希望』的感覺。就創作過程，我好驚喜，大家初次合作，步伐卻很合拍。最初，我以為不需要參與創作上的意見，沒想『埋班』後，大家卻好想知道我的想法，於是自己也多跟填詞人溝通，有時遇上團隊覺得氣餒， 我和監製又會鼓勵他們多發表、消化及汲取各方意見，想盡量幫助大家享受及喜歡整個創製過程。」
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作品七：〈給塵〉的「玩」樂實驗
Pollie直言確有很多新發現。像三位曲詞編夥健〈給塵〉為了更見玩味，曲中用上不少 Beat Box 及 Looper 的元素，「對我們來說，這是頗新穎的嘗試，自己為求演繹得更好玩和有趣，都花了好些時間去練習唱腔和Vocal。另外，V記帶我們到兆基做現場錄音，以 Live Circle 形式收錄鼓、Bass 和人聲，也是令我們大開眼界，她真是一位厲害的監製！」
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作品八：〈惹味〉讓我們學懂「創作以人為本」
小巧亦覺得合作難得，「首先，我平日做個人作品，參與度通常很高，但今次則像『陪伴者』，主力引導大家認識工業的運作與流程；但同時間，〈惹味〉也在考驗我，挑戰一些未唱過的音域，歌中有些位可以不理拍子，或一定不能理拍子去唱，跟日常經驗不一樣，也是好玩之處。我很欣賞〈惹味〉成員如此大膽嘗新，因為創作人若想提高聽眾的接受力，必須先自行放膽探索、提出更多可能性，才能『撐闊』市場的作品類型與空間，創出更多特色與個性之作。」
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作品九：〈緊箍咒〉是理性與感性的結晶
「今次在〈緊箍中〉中，我們想嘗新，譬如有別平日曲詞編角色獨立、各有各做的慣性，採取同步創作的形式，融合團隊的想法與技藝；歌曲結構上，中段又加入 Tempo 不同的 Rap；為了營造平靜又詭異的複雜氣氛，還融入和尚的經文、現代電子樂器、中樂的二胡，將看似無關的聲音並置於同一首歌，如我們身處的世界，包容了很多不一樣的人。」Y.Siu 和 Vince 解說。
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作品十：〈十五種生存的方法〉找回創作的純粹
主唱 Jason 也支持大家的「膽色創作」，「對於樂壇來說『多元』絕對是好事。問題是主流市場有時間和成本的限制，假如大家單靠『想』或『講』，欠缺『行動』推動相關發展，並不足夠。難得《埋班作樂》出現，即使我不是發起者和策劃者，只在當中擔當輔助者和參與者的角色，可是看到每個人善用資源、珍惜機會地推動樂壇的多元創作，還是感到高興。尤其是次計劃不以『賣歌』為目標，容許音樂人以純粹的、藝術的角度去挑戰音樂的可塑性，這既使作品的曲詞編更見新鮮感，音樂層面得以大開眼界，同時也為聽眾提供多些選擇、擴闊大眾的聽歌口味，非常有意思。」
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作品十一：〈未夠癲〉（I.N.S.A.N.E.）音樂無絕對
Sherman 跟妹妹 Sukie 期盼透過計劃，「跳出商業及形象的框架，跟其他有潛質的創作人好好玩音樂，也給觀眾介紹更多別開生面的音樂可能性。」如今完成作品，Sherman 有感不負期望，「跟作曲 J.Arie 認識已久，她無論演唱或創作都具天份，也能掌握歌曲潮流與入耳度；作詞Peter為人擇善固執，對每粒字的意思、意象，處理都極細緻又用心；編曲 hirsk 則想法豐富且國際化，懂得為歌曲注入新元素。」更難得是，「他們各有才華，但絕不自我，願意互相聆聽和了解。我從他們身上，也吸收到很多關於音樂與創作的新想法。」
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作品十二：〈披着人皮的獸〉是一場愉快的創作「Blind Dating」
「幸有大家以開放的心，結合不同的新思維與手法做音樂，並透過密切的溝通建立信任，讓我得以做出跟以往大不同的新作品，也跳出 Comfort Zone 了解自己更多，這是參與《埋班作樂》的最大得着。」主唱泳兒不諱言，入行至今多與相熟班底合作，今回突破慣例，跟素未謀面的新團隊展開實驗性的音樂，期待中也曾擔心會否不適應或無從入手。但當我想到現時樂壇極需要新思維和作風，以拓展業界的作品類型、開闊聽眾的想像，就覺得別擔心太多了，倒不如先勇敢一試。難得這個計劃有別主流創作，沒有任何的商業和市場考慮，既不計較派台成績、數碼平台等表現，也容許我們失敗和嘗試，說不定可以碰撞更多新火花。」泳兒說參與後果真獲益不淺。
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