好掂· 新系列- (紀錄·專訪)
《埋班作樂III》縈-
作曲Eagle Chan / Esther Wu
作詞Winnie. L
編曲Esther Wu
【借由音樂探索真實與虛擬交錯
將聽眾帶入一個充滿反思與掙扎的世界】
序/
在這個每一個瞬間都能被數字化的時代,我們的生活早已被虛擬空間深深包圍與縈繞。《縈》正是一首借由音樂探索真實與虛擬交錯的心靈之作。作品中的旋律敏銳而流暢,將聽眾帶入一個充滿反思與掙扎的世界。創作團隊深入分享創作的啓發,並揭示在當今社交媒體快速變遷下,藝術創作如何成為探索自我的一面鏡子。
在創作《縈》的過程中,有沒有特別的靈感來源或故事?
Eagle:在創作《縈》的過程中,我的靈感來源主要來自於自己的感受與環境的互動。我是Eagle陳天翺,作為這首歌的作曲者,我在創作營的時候收到了Esther的編曲。那時候,我知道必須要在一個動態中找到啟發。因此,我選擇了走出家門,在街上漫步。
我記得當時,我在街上走了十多分鐘。那種流動的感覺讓我充滿了活力,思想也隨之發散。在這樣的氛圍中,我突然有了整個副歌(chorus)的idea。當靈感如泉湧而出,我急忙用電話的VoiceNote把這個想法錄下來。這就是《縈》中副歌的誕生。
Esther:我作為一名唱作和音樂製作人,我意識到自己在音樂上所面臨的兩難:如何在滿足自己創作熱情的同時,也適應大眾的口味。
比起音樂創作相關的分享,我們在社交媒體上拍攝的其他趣味內容,往往更容易吸引觀眾眼球,這讓我感受到一種掙扎。我們在網上所展示的自我,與私底下真實的自我之間存在著落差。
靈感的火花正是在這樣的反思中誕生的。我想表達的,是在這個信息氾濫的時代,我們如何在追求曝光的同時,不忘記自己。面對這樣的挑戰,我們需要找到一個平衡點,去理解和接納真正的自己,才能在創作的道路上繼續前行。這首歌《縈》就是對這些探索與掙扎的詮釋,展現了在網絡世界中不斷摸索的我們。
Winnie:作為《埋班作樂III》團隊的一員,我是Winnie,負責填詞。在疫情期間,生活的單調讓我渴望新的創作挑戰,因此報名參加了填詞班,開始了我的創作之旅。最初,我們團隊閒聊時討論到專注力的變化。回想起童年時代,手提電話還不普及時,人們會更專注於某一件事情,展現出匠人精神,而如今社會卻受到短片和瞬息萬變的資訊衝擊,大家很容易變得麻木。
這讓我思考起自己使用手機的習慣,隨便滑動社交媒體時,時常進入一種無法自拔的狀態。我開始跟Esther和Eagle溝通,尋求用音樂來表達這種虛無感。他們的創作在這個方面表現得極為出色,運用禪意的音樂傳達出那種空靈的感覺。
此外,當時正值Threads應用程序流行,這使我聯想到網路中「線」的概念。無論是上線下線,還是光纖連接,虛擬世界的線條似乎無時不刻都在影響著我們的生活。因此,我決定以「縈」作為歌名,象徵著這種纏繞與連結。
最後,用一兩句話形容「音樂創作」對你們的意義。
Eagle:音樂創作是一種坦誠的表達方式,能夠真實地反映當下的情感、價值觀,以及我所見所聞的一切。
Esther:音樂創作是一個充滿可能性的過程,它幫助我探索和建立我多樣的身份。
Winnie:音樂創作是一個能讓我探索自我內心深處的過程。我透過創作挖掘自己的回憶、情感,以及對自己內在世界的認識。更是瞭解自己和他人之間的關聯,這讓我認知到,很多我寫下的歌詞,其實是在對自己講述心聲;音樂創作也像是一場角色扮演,需要將自己置身於他人的故事中。
作為詞人,我常常嘗試理解不同人的生活,這個過程讓我學習到不同的思維模式和情感共鳴,令我的視野變得更為廣闊。
後記
《縈》傳遞了對真實與虛擬間界線的思考,更讓我們重新審視生活中的重要一刻。創作團隊所帶來的精神洗禮,使聽眾在瞬息萬變的網絡世界里,能夠找到一絲靜謐與反思的空間。這首歌象徵著一場自我探索之旅,鼓勵每個人勇敢面對自身情感與內心渴望。正如他們所言,音樂創作是一種坦誠的表達,而《縈》無疑是這一表達的最佳範例。在探索之中,我們或許能夠找到那條屬於自己的道路。
Special Thanks
《埋班作樂III》縈- 作曲Eagle Chan / Esther Wu、作詞Winnie. L、編曲Esther Wu
Kiri T
《縈》
https://youtu.be/Lv5TDoVoqnk?si=P8_-CeLX3zGwBDSC